*1968 Düsseldorf / lebt und arbeitet in Düsseldorf

Die Fotografie zeigt eine Gruppe von Menschen, die scheinbar auf die Betrachtenden zulaufen. Alle Personen (Frauen, Männer, Kinder) tragen ausschließlich weiße Kleidung. Die Personen sind in mehreren Reihen hintereinander in ca. fünf Reihen „gestaffelt“. Am unteren Bildrand sind die Beine der Menschen zu den Füßen hin abgeschnitten; am oberen Bildrand endet die Darstellung vieler Personen im Halsbereich, so dass keine Gesichter erkennbar sind. Viele der Personen haben die Arme wie in sehr schnellem Lauf angewinkelt und die Knie gehoben. Die Mimik wirkt angespannt und konzentriert- man kann keine lächelnde Person erkennen. Über die gesamte Bildfläche ist die Struktur von Stacheldraht gelegt, welche in symmetrischer, regelmäßiger Anordnung in horizontalen Bahnen verlaufen. Das Motiv wird durch Bühnenlicht dramatisch in Szene gesetzt.

Der Bildeindruck wirkt zunächst sehr dynamisch: Die Körper und Kleidung in Bewegung; das lebendige Spiel von Licht und Schatten erzeugen einen energetischen Bildeindruck. Doch bei längerer Betrachtung irritiert die räumlich unnatürliche Staffelung der Personen und der von Stacheldrahtbahnen strukturierte Vordergrund. Hierdurch erhält die Szene etwas Ornamenthaftes, Künstliches.

Die Fotografin Claudia Rogge spielt in Ihrer Arbeit mit den Begriffen der Masse und des Individuums. Die Fotografie wirkt zunächst wie eine spontane Aufnahme, z.B. während eines Theaterstücks, tatsächlich handelt es sich aber um die digitale Montage vieler Einzelaufnahmen, die Claudia Rogge zu einer Komposition zusammensetzt.  Ihre Arbeitsweise bezeichnet die Künstlerin als „Bildverschmelzung“.

Weiterführende Infos/Links:

Neben ihrer Arbeit als Fotografin erregte Claudia Rogge Aufsehen als Performance,- und Installationskünstlerin. Das Kunstprojekt „mob il 2“ realisierte die Künstlerin im Jahr 2003. Von Juni bis November fuhr sie mit ihrem – bis auf das Cockpit – gläsernen LKW durch Europa, um so in Interaktion mit Passant:innen zu treten und „Kommunikationsprozesse“ zu aktivieren. „mob il 2“ wurde nicht für den musealen Raum konzipiert, sondern sollte bewusst im öffentlichen Raum zur Aufführung kommen: Den mobilen Kunstraum bestückte sie mit 66 lebensgroßen, nackten, formidentischen Männerplastiken, jeweils in kniender Haltung.

Zuvor hatte die Künstlerin mit „mob IL1“ als ihrer ersten mobilen Kunst-Installation aus 5000 zusammengepferchten Kinder-Kunststoff-Köpfen überregionale Aufmerksamkeit erregt. Entstanden ist die Idee des mobilen Kunstwerks laut Claudia Rogge als Reaktion auf Maßregelungen durch das Düsseldorfer Ordnungsamt. 2002 hatte die Künstlerin für die Darstellung der „Sieben Todsünden“ im öffentlichen Raum unter anderem Installationen mit Schweineköpfen und Rindfleisch realisiert.

↗ www.monopol-magazin.de

Die Fotografie zeigt eine Gruppe von Menschen, die scheinbar auf die Betrachtenden zulaufen. Alle Personen (Frauen, Männer, Kinder) tragen ausschließlich weiße Kleidung. Die Personen sind in mehreren Reihen hintereinander in ca. fünf Reihen „gestaffelt“. Am unteren Bildrand sind die Beine der Menschen zu den Füßen hin abgeschnitten; am oberen Bildrand endet die Darstellung vieler Personen im Halsbereich, so dass keine Gesichter erkennbar sind. Viele der Personen haben die Arme wie in sehr schnellem Lauf angewinkelt und die Knie gehoben. Die Mimik wirkt angespannt und konzentriert- man kann keine lächelnde Person erkennen. Über die gesamte Bildfläche ist die Struktur von Stacheldraht gelegt, welche in symmetrischer, regelmäßiger Anordnung in horizontalen Bahnen verlaufen. Das Motiv wird durch Bühnenlicht dramatisch in Szene gesetzt.

Der Bildeindruck wirkt zunächst sehr dynamisch: Die Körper und Kleidung in Bewegung; das lebendige Spiel von Licht und Schatten erzeugen einen energetischen Bildeindruck. Doch bei längerer Betrachtung irritiert die räumlich unnatürliche Staffelung der Personen und der von Stacheldrahtbahnen strukturierte Vordergrund. Hierdurch erhält die Szene etwas Ornamenthaftes, Künstliches.

Die Fotografin Claudia Rogge spielt in Ihrer Arbeit mit den Begriffen der Masse und des Individuums. Die Fotografie wirkt zunächst wie eine spontane Aufnahme, z.B. während eines Theaterstücks, tatsächlich handelt es sich aber um die digitale Montage vieler Einzelaufnahmen, die Claudia Rogge zu einer Komposition zusammensetzt.  Ihre Arbeitsweise bezeichnet die Künstlerin als „Bildverschmelzung“.

Weiterführende Infos/Links:

Neben ihrer Arbeit als Fotografin erregte Claudia Rogge Aufsehen als Performance,- und Installationskünstlerin. Das Kunstprojekt „mob il 2“ realisierte die Künstlerin im Jahr 2003. Von Juni bis November fuhr sie mit ihrem – bis auf das Cockpit – gläsernen LKW durch Europa, um so in Interaktion mit Passant:innen zu treten und „Kommunikationsprozesse“ zu aktivieren. „mob il 2“ wurde nicht für den musealen Raum konzipiert, sondern sollte bewusst im öffentlichen Raum zur Aufführung kommen: Den mobilen Kunstraum bestückte sie mit 66 lebensgroßen, nackten, formidentischen Männerplastiken, jeweils in kniender Haltung.

Zuvor hatte die Künstlerin mit „mob IL1“ als ihrer ersten mobilen Kunst-Installation aus 5000 zusammengepferchten Kinder-Kunststoff-Köpfen überregionale Aufmerksamkeit erregt. Entstanden ist die Idee des mobilen Kunstwerks laut Claudia Rogge als Reaktion auf Maßregelungen durch das Düsseldorfer Ordnungsamt. 2002 hatte die Künstlerin für die Darstellung der „Sieben Todsünden“ im öffentlichen Raum unter anderem Installationen mit Schweineköpfen und Rindfleisch realisiert.

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